lunes, 13 de diciembre de 2010

Ana Iris Estrada Ramos. Lic. Ciencias del Arte y Gestión Cultural.

Aura, pacto de amor
“-Todo es aquí, el tiempo es una trampa y es constructor de sueños, el amor une cuerpos y traslada espíritus, la muerte es el pacto con la otra vida.-”
-Carlos Fuentes-


Con esta frase fue con la que termina la puesta en escena “Aura, pacto de amor”.  Una adaptación de la obra original “Aura”, del  escritor Carlos Fuentes. La que fue presentada el pasado 22 de Octubre en las instalaciones del CBTis39, por el grupo de teatro “Ahel del CBTis 39”, con la dirección el  Profr. Fernando García Araiza.
Obra del género Dramaturgo, la cual dura aproximadamente 30 minutos, contó con la participación de tan solo siete personas en escena; cuatro actores  y tres bailarinas. En la que se maneja un lenguaje serio y sofisticado, pero entendible, ya que si bien se, fue adaptada para todo tipo de edades así que era  necesario cambiarle a un léxico más digerible para el público, así también como aquellas fuertes y perturbadoras escenas que en la novela original se describían.

Ahora bien, “Aura, pacto de amor”, como si bien había dicho, es una obra basada en la novela “Aura” de Carlos Fuentes, en la que se cuenta la historia de un hombre llamado  Felipe Montero, un historiador que misteriosamente y por azares del destino, llega a trabajar como escritor  para una anciana llamada Consuelo. El motivo, era que le historiador  recapitulara todas y cada una de las memoras del ya difunto marido de la señora Consuelo. Felipe Montero acepta sin tener idea de lo atroz que sería su estancia en ese lugar, ya que tenía por condición irse a vivir a la vieja casona de la señora Consuelo hasta que su labor de escritor terminara. Al llegar, Felipe Montero se percata que la anciana no vivía sola, tenía por compañía a una joven y dulce señorita de a perlada piel y unos preciosos ojos de un verde que le penetraba hasta la más mínima y remota parte de su vigoroso cuerpo. Felipe Montero queda derrotado ante la sublime belleza de la joven, aquella de la que se enamora perdidamente, como si tuviera la sensación de que una llama  se vuelve a encender después de estar apagada durante mucho tiempo. Pasa el tiempo en la casona; un tiempo que no se percibe, ya que la tenue y abrumadora luz que la embargaba, disimulaban  un vacio sobrio sin tiempo ni espacio, y tan solo se llegaba a percibir la silueta de aquella joven del vestido verde que se paseaba con su pequeña campanita por aquellos pasillos largos y obscuros. La estancia de Felipe Montero se hacía más complicada e intolerante,  tener que ver cada noche a la anciana inerte en su cama con aquellos alientos que difícilmente salían de su vacio ser, o contemplar a la imposible Aura, aquella que jamás seria suya ya que pareciera que estaba atada al alma de la anciana, lo hacía todo más delirante para él. Felipe Montero llega al punto de no saber ni quien es, se sentía ahogado por sus penas, como si algo o alguien lo mantuvieran en constante vigilia.
En un momento de desesperación Montero se percata de las anomalías que estaban sucediendo, decide investigar, y se encuentra con la gran sorpresa de que todo era una farsa, el no estaba ahí por coincidencia; fue como si algo lo hubiese llamado a estar en ese lugar y enamorarse perdidamente de la joven sobrina de la señora Consuelo. Repentinamente Montero decide remediar  la situación de la forma más fácil que encontró, envenenar a la anciana para deshacer el supuesto hechizo en el que estaba envuelto  y con eso salir huyendo con Aura para siempre.

Si bien, la trama de la historia te envuelve en una atmosfera de misticismo y penumbras  que solo los actores en escena logran trasmitirte con cada verso y movimiento que ellos realicen. Si duda una excelente adaptación de una pequeña novela llamada “Aura” que según varios dicen, contiene ritos obscuros y eróticos en cada párrafo descrito de esa obra. En si una historia metafórica con mensajes ocultos en sus líneas, pero aun así no deja de ser impactante y sublime al que llegue ante ella.
En fin, la puesta en escena de “Aura, pacto de amor”, en una obra que vale la pena ver, aun que cuenta con un reparto bastante joven, saben lo que hacen y logran plasmarle la esencia a cada uno de sus personajes que en ellos interpretan. En si el grupo teatral “Ahel del CBTis 39”  es un grupo que va evolucionando día con día, y que sus esfuerzos se ven reflejados en cada obra que ellos realicen ya que al ser un grupo independiente, en el ámbito de que no les proporcionan los recursos para las escenografías, vestuarios, equipo o cualquier otro recurso que necesiten, ellos dan todo de sí y logran su objetivo, cautivar a cada espectador que contemple sus obras.


Gracias. 

referencias:
Fuentes, Carlos, Aura. Era, México, 2009
simbolismos y ritualidad de la novela en: http://www.literaturas.com/auracarlosfuentesceudave.htm



“El encierro” de Jorge de la Peña Beltrán   
Por Héctor Bautista Peñuelas




El imponente monumento titulado “el encierro” se encuentra en el estado de Aguascalientes a unos metros de la plaza de toros monumental en el andador de la feria de San Marcos, impone pues al caminar por el andador no puedes evitar poner la mirada en la enorme obra construida en 1986 cuyas dimensiones son veinticuatro metros de largo por diez punto cinco metros de ancho, con una altura de seis y medio metros la escultura nos muestra a siete toros los cuales se encuentran en diferentes posiciones, cada uno se encuentra en una posición particular y con distinto porte.
            Cada uno de los toros esta marcado con el fierro, es decir con el símbolo de una ganadería de la zona siendo este un reconocimiento a los ganaderos de este estado y un homenaje a esta misma tierra taurina por excelencia y tradición pues año con año en las verbenas abrileñas la plaza de toros monumental se viste de gala con los mejores seriales taurinos del país.
La figura contrastante entre este festín de esculturas de toros fundidos en bronce de cerca de una tonelada de peso es un caporal a caballo quien guía a los mismos hacia la plaza donde habrán de demostrar la casta a la cual pertenecen, el caporal, la autoridad en el ruedo esta vestido con un atuendo típico de la fusión de culturas folclóricas mexicanas mas sin perder la esencia del traje Español también fundido en bronce con un peso de mil setecientos kilogramos.
            Al pensar en  “encierro” la mente vuela a imaginar el sentimiento de claustrofobia que puede despertar en nosotros la palabra y no está del todo errado tener este pensamiento ya que en la tauromaquia un encierro consiste en correr dentro de pasillos cercados en las calles seguido de una manada de toros, estas prácticas son muy populares en España y en algunos lugares de América del sur sitios donde se festejan las fiestas taurinas.
            La representación de las esculturas en particular y no en el contexto general de la obra son los homenajes a los ganaderos quienes llevan a lidia a sus mejores toros pues el fierro grabado en cada uno de las bestias dan fe de ello mas en el contexto general de la misma obra es el sentimiento que el artista impregno en esta, la expectación antes de salir a la plaza mayor, la euforia antes de demostrar lo que por tanto se trabajo no solo del caporal sino de los distintos ganaderos y su devoción hacia su trabajo que se ve plasmado en los toros que crían y seleccionan cuidadosamente para lidia.
            La escultura representa el sentimiento de cualquier persona que se ha esmerado a lograr algo y lo está a punto de demostrar pues plasma el momento exacto en el cual el caporal guía a los toros quienes se mueven orgullosos por los pasillos hacia la plaza a demostrar su valía.
            La escultura plasma el amor y respeto de Jorge de la Peña Beltrán por la Tauromaquia pues no es su primera obra que lleva por tema principal las corridas, a su cargo se le encomendó por medio de los licenciados Francisco y Alberto Ruenes Escoto  la recreación de la estatuilla de San Sebastián Mártir premio instaurado en el año de 1989 por estos que se designa a la mejor faena realizada desde el día 20 de enero de ese año, una escultura siempre cambiante que mantiene su esencia, la de un hombre que ha sido alcanzado por banderillas.
            La estatuilla tiene gran renombre desde su inauguración ya que varios toreros de talla mundial la han obtenido por sus maravillosas faenas siendo Manolo Martínez quien cortara diez rabos en la monumental plaza de toros México, la obtuvo por primera ocasión al grito de ¡Manolo, Manolo y ya! Hasta su más reciente edición que es la creación de Jorge de la Peña el 20 de enero del año en curso otorgado a Arturo Macías “el cejas”. La magia y la importancia de la fiesta brava desde su aparición hacen que se vea la importancia de estos símbolos y el orgullo de los artistas que forman estas maravillosas obras incluyendo por supuesto a de la Peña Beltran.
            Tanto la estatuilla de San Sebastián como la escena de “el encierro”  posen cualidades que hacen que la obra cobre vida propia y que muy pocos artistas logran, plasmar el movimiento logrado por de la Peña en cada una de las figuras representadas hacen que la obra pueda ser vista desde cualquier perspectiva o por partes sin que se reste calidad a ninguna parte de esta y se vea en todo su esplendor.
            Burckhardt cita “de que me sirve una obra si no entiendo su contexto”, la escultura impone pues se encuentra cerca de la monumental plaza de toros, todo espectador que se dirige a las corridas y los que no se impregnan de ese sentimiento característico de las fiestas bravas y nuestra admiración y respeto por todo lo que las envuelve.


Fuentes: “Il Cicerone” (1855) Jacob Burckhardt

http://www.ags.gob.mx/cont.aspx?p=1882
“Malgré Tout”
“La escultura es el arte de
La inteligencia”
Pablo Picasso
Por: Blanca Lizaeth de la Cruz Medina.
   
       Actualmente el estado de Aguascalientes es reconocido más por sus estructuras de puentes, pasos a desnivel, que por sus artistas que han nacido en este estado y por sus obras que realizaron a lo largo de su vida. Aun así, cabe destacar que han perdurado los museos que actualmente siguen abiertos al público, y que exhiben algunas obras de los artistas locales, uno de ellos es el museo Aguascalientes.
      Este museo se encuentra a un costado del reconocido Templo de San Antonio, en este museo exhiben obras de Saturnino Herrán y además de Jesús F. Contreras, entre otros. Dos artistas locales, cabe destacar que ambos son dos personas muy reconocidas, en cuanto a Jesús F. Contreras, es muy reconocido por su obra escultórica titulada “Malgré Tout”.
       Esta obra titulada así, principalmente en francés, lo cual quiere decir “a pesar de todo”, al ver esta escultura, se alcanza a definir que la mujer esta encadenada, desnuda y además su cara refleja tristeza. Está hecha de mármol, realizada alrededor de 1900, pues fue en la época del Porfiriato. Es una obra perteneciente al arte contemporáneo. Algunas personas que llegaron a conocer a este gran artista aguascalentense, llegaron a decir que esta gran obra de arte fue realizada después de que le amputaron el brazo, pero cabe aclarar que no fue así ya que se lo amputaron después de haberla realizado.
      Esta obra realmente está ubicada en el estado de México, y por desgracia la réplica se encuentra aquí en el museo de Aguascalientes, considero que para darle mayor importancia a las obras, estas deben estar ubicadas donde nacieron y vivieron los creadores, que es,  este caso Jesús contreras fue de  aquí Aguascalientes, así que la obra autentica debería estar en el museo y no la réplica. A pesar de todo lo que vivió el artista, estará más que bien que estuviera en Aguascalientes, pues Jesús fue uno de los grandes escultores de México alrededor del siglo XIX.
     Principalmente el titulo, se debe o se interpreta que “a pesar de todo” (titulo de la obra) Jesús no se dio por vencido, no decayó por su brazo, por algo es muy reconocido, la obra refleja sufrimiento, y delimitación ¿Por qué?, delimitación por su accidente en el brazo, sufrimiento por haberlo perdido, pero como lo mencione anteriormente, digno de admirar por no darse por vencido.
   Al conocer su obra y la vida del artista es fácil interpretarla, pues lo que trata de hacer el artista en su obra es expresar, en este caso expreso lo que él sentía en ese momento de su vida. La mujer se muestra encadenada y tirada en el suelo, las cadenas delimitan mucho a la mujer, ya que muestra cierta impotencia, lo cual tal vez llego a sentirse así Jesús, la posición de la mujer es o hace alusión de que esta tirada en el suelo, lo cual debe significar cierta derrota para el artista. En cuanto a la desnudez de la mujer, se interpreta como la desprotección, lo cual otro aspecto que refleja de su vida el artista, pues cuando llega la depresión en su caso por el acontecimiento, llega a pasar que se sienten desprotegidos e impotentes.
       Su cara refleja tristeza, por lo que vivió en un lapso de su vida, en ese lapso que le provoco estar así.


     Cabe destacar que en toda la obra, tiene un toque de la vida de Jesús Contreras, pues refleja muchos aspectos de su vida, comenzando desde el titulo de la obra, lo cual paso un instante de su vida en Francia (de ahí el título en francés). Pero aun así, es una obra digna de apreciar y valorar, ya que refleja más que el esfuerzo mismo de autor. Es digno de admirar su fuerza que tuvo a lo largo de su vida.
    Digno de admirar su gran trabajo que logro, porque esta es solo una de sus maravillosas obras de arte.  Vale la pena ir al museo de Aguascalientes para apreciar la gran obra de arte del señor y digno de este estado.

LICENCIATURA EN CIENCIAS DEL ARTE Y GESTIÓN CULTURAL
TALLER DE APRECIACIÓN Y CRÍTICA.
Referencias: